О творчестве

«Вова, ты можешь хоть в одном письме не упоминать синдром самозванца?» Привет, Марина! Могу. Но хочу ли? Ведь именно эта ментальная хворь здорово подпортила жизнь не только мне, но и чертовой уйме людей. Миллионы? Десятки миллионов? Кто знает. Ключевые посылы «я говно» и «другие лучше» наверняка были известны и сто лет назад, и тысячу. Просто тогда не было специального термина, а люди просто страдали. Ничто не ново под луной.

Сегодня расскажу о первой жертве треклятого синдрома. То, что страдает в первую очередь и бьет по качеству жизни очень-очень больно. Творчество. Все, что связано с ним требует внимательного рассмотрения сквозь призму самоедства и вечной неудовлетворенности собой в купе с тревожностью и постоянным сравнением с другими.

Я не буду повторять свой пост на эту тему, лишь приведу главную мысль:

«Жертвам синдрома самозванца кажется, что все их успехи — это всего лишь стечение обстоятельств, сами они ничего не заслужили и коллеги или знакомые в любой момент могут разоблачить этот обман.»

В такой парадигме даже самое гениальное произведение, – рисунок, рассказ, песня, стих, – будут казаться автору сирым и убогим. Недостаточно хорошее, недостаточно складное, с плохой композицией, чересчур обыденное и без оригинальной идеи, плоское и примитивное. У Васи (Маши) лучше. Не стоит ЭТО никому показывать. Пойду страдать.

Примерно такие мысли вращались (и до сих пор ИНОГДА вращаются) в моей голове, как только я делаю нечто ТВОРЧЕСКОЕ. Мои треки лет десять были сухими и невнятными (для меня) – и я вообще перестал писать музыку. А тексты? Фотографии? Рисунки? Нет, нет, нет! Все спрячу в коробку и сожгу.

А еще постоянная зацикленность на результате, перфекционизм, страх критики и неудачи. Очень похоже на то, что я писал в прошлом письме об учебе. Но если учеба в наших краях связана с карьерой, деньгами, УСПЕШНОСТЬЮ, то творчество же вроде как о радости, волшебстве, свободе! Нет? Страдать же надо. Совсем забыл.

«Вы собираетесь стать творческим человеком? Поздно спохватились, вы уже творческий человек»

Я дочитал книгу Элизабет Гилберт «Большое волшебство» и прозрел. Оказывается, что горе у всех людей примерно одно и то же. Это мрачный мудак, сидящий в голове и бубнящий нам о том, что сами мы недостойны творить и творения наши никому нельзя показывать. А лучше и вовсе не творить. Вон заводы с фабриками стоят, кто там будет работать? Роботы что ли?

До этого я читал «Право писать», где Джулия Кэмерон говорила о схожих идеях, но ее манера изложения мне не подошла. А тут Элизабет Гилберт, написавшая «Есть, молиться, любить», очень хлестко проходится по всему, что связано с так называемыми «творческими муками». Книгу я прочитал ОЧЕНЬ быстро.

Вот ключевые идеи, которые взорвали мне на хрен мозг:

  • какого черта мучаться там, где нужно получать удовольствие и радость? Мне приходит на ум два выражения, описывающих один и тот же процесс: «заниматься любовью» и «исполнять супружеский долг».
  • хватит ждать божественных знаков и сказочного вдохновения! Музы любят тех, кто работает, засучив рукава. «муза такого художника-страдальца – пока он сам бьется в очередной истерике – тихонько сидит в углу студии, полирует ногти и терпеливо ждет, когда же парень успокоится, протрезвеет и можно будет вернуться к работе.»
  • нет никакой оригинальности, есть индивидуальность и искренность — «За что ни возьмись, большая часть уже сделана, но ведь это еще не было сделано вами.»
  • просто делать изо дня в день то, что любишь. Путешествие первично, пункт назначения – глубоко вторичен. Даже не так. Нет никакого пункта назначения.
  • Неважно, что говорят о творчестве. Плевать. Пусть говорят. «Пусть люди выносят свои суждения, не мешайте им. Больше того, не мешайте людям восторгаться собственными суждениями, точно так же, как вы или я восторгаемся своими. Но ни за что не позволяйте внушить себе, что вы нуждаетесь в чьем-то мнении, чьем-то одобрении (или даже чьем-то понимании), чтобы делать свое дело. И всегда помните, что людские суждения о вас совершенно не ваше дело. Напомню, что сказал по этому поводу У. К. Филдс: «Дело не в том, как вас называют, а в том, что вы отвечаете». Вообще-то, даже и отвечать не надо. Просто продолжайте делать то, что делаете.»
  • не стоит бросать все и заниматься ТОЛЬКО творчеством. Это хорошо, когда творчество приносит постоянный доход. Но что если нет? «…Для осуществления мечты он не отказался от своей основной работы – просто он завернул мечту в свою повседневную жизнь». Находить пару часов на творчество, будучи сытым и одетым проще, чем выживать и забыть о самой идее что-то создавать. Хотя и тут есть варианты, но не буду спойлерить. В книге этому вопросу посвящено много времени.
  • любопытство может стать высококачественным топливом для творчества. «Я убеждена, что любопытство – это тайна. Любопытство – это истина и путь творческой жизни. Любопытство – альфа и омега, начало и конец. Кроме того, любопытство доступно каждому. Страсть порой может оказаться пугающе недостижимой – далекий сполох огня, – доступной только гениям и тем, кого коснулась рука Бога. А любопытство не такое возвышенное, оно куда более мягкое, спокойное, приветливое и демократичное.» И еще: «Есть что-то, что тебе интересно?» Что-нибудь? Хоть чуточку? Пусть хоть самое простое или обыденное».
  • поверить в то, что у меня есть право на творчество и самовыражение просто потому, что я уже здесь, в этом мире. Никто не может мне запретить творить. Даже я сам не могу. Творчество все равно найдет портал и вырвется к чертовой матери наружу.

И еще много всего на вес золота. Цитировать и цитировать. Но лучше прочитайте. Книга того стоит!

«Большое волшебство» – потрясающе своевременная книга для всех, кто сомневается насчет своих творческих способностей. Они ведь есть у каждого, убрать бы только все преграды, что построило наше сознание и ПРОСТО делать что-то ТВОРЧЕСКОЕ. Странный совет, да? Но как иначе? Маленькими шажками, чтобы не оступиться и не провалиться в бездну страхов и сомнений. С проверенными спутниками – потому что потребуется недюжинная поддержка и сопереживания. Смело избавляйтесь от токсичного окружения – кто знает, может именно оно мешает творить? Найдите немного времени и приступайте. Я так и сделал.

В этом году я посвящаю творчеству массу времени. Я начал фотографировать и выкладывать фотографии в свой Инстаграм. С пониманием НЕИДЕАЛЬНОСТИ этих снимков. Ну и черт с ним, зато меня прет процесс! Я рисую и пишу музыку, отправляю вам письма, с любопытством смотрю на программирование. Я живу самой настоящей творческой жизнью! На хрен критику, цели, оценки, «что обо мне подумают», перфекционизм, сомнения, страх неудачи, ожидание вдохновения, идеальные условия, идеальные инструменты, подходящий момент. Да здравствует творческий процесс, труд, любопытство, вера, настойчивость, эксперименты, радость, любовь и большое волшебство!

«Встаньте, распрямитесь и громко скажите что-то вроде этого:

  • Я писатель.
  • Я певец.
  • Я актриса.
  • Я садовник.
  • Я танцовщик.
  • Я изобретатель.
  • Я фотограф.
  • Я руководитель.
  • Я дизайнер.
  • Я это, и я то, а еще вот то, другое – это тоже я!
  • Я еще не знаю точно, кто я, но мне хватит любопытства это узнать!»

Письменные практики и утренние страницы

Новая привычка, которую я прокачиваю в этом месяце – утренние страницы. Отличная терапевтическая и творческая практика. Правила просты: каждое утро я завожу таймер на 25 минут и пишу обо всем на свете. Никакой критики, можно писать с ошибками, как попало. Поток мыслей. Обычно я успеваю исписать 3 листа в молескине. Да, лучше писать от руки. 

Об этой практике я узнал давно. О ней писал Армен Петросян, а еще Джулия Кэмерон в своей книге «Путь художника». Но каждый раз находились миллион причин, чтобы не писать. То утро было слишком загружено, то тетради под рукой не было, то настроение было плохое. Классический пример саботажа внедрения новых привычек. Но в этот раз что-то щелкнуло и я начал писать. Отслеживаю прогресс с помощью чудесного приложения Streaks. 

Какая польза от утренних страниц? Я выделю основную – развитие чувствительности к своим потребностям. Через письмо можно отловить переживания и мысли, которые ускользают от внимания. 

Это как диалог с терапевтом, в котором нет терапевта. А еще могут синтезироваться новые идеи. Совершенно внезапно. Ну и тренируется навык письма, полезность которого, к сожалению, все чаще и чаще ставится под сомнение – на кой черт писать от руки, если можно набрать на клавиатуре? Я думаю, что в письме на бумаге есть некая магия. Это как винил и Apple Music, как пленочная фотография и Инстаграм. Первое – чистое эстетическое удовольствие и некий фетиш; второе – утилитарный инструмент. Но это субъективно, конечно же.

В общем, мне нравится. Это такое концентрированное лично мое время. Медитация, таинство. За 25 минут я нахожу столько всего в голове, что не верится – как это помещается там? Ну и доволен собой, чего уж там.

А еще я нашел идеальное (для меня) приложение для рукописного ввода на iPad Pro (или iPad 2018 года) с Apple Pencil. На днях обновился GoodNotes до пятой версии. До этого я писал в Notability и Nebo. Но не было полного удовлетворения от опыта использования. В этом плане даже родные Notes казались лучше. Но это все было актуально до вчера. Что хорошего в GoodNotes? Интерфейс, алгоритм и набор встроенных инструментов и шаблонов. Ну и сам опыт писанины в приложении радует – он максимально похож на бумагу и ручку. Но лучше.

Только что я исписал три с половиной «страницы» фрирайтинга и мне понравилось! До этого было тотальное отторжение от этой идее. Кроме того, там можно делать сложные документы с фотками, графикой, рукописными заметками. Приложение универсальное, одна покупка для айпада и айфона. Больше вот здесь.

🔗 Ссылки по теме: 

Об оливье, феях и новогодних обещаниях

Иван Сергеевич проснулся поздно. Уже, казалось, и день давно прошел, и солнце вот-вот должно упасть за горизонт, и почему так болит голова? Мимо внутреннего взора проносились безумные картины прошлого. Далекого, как мертвые динозавры, невообразимого, как белокурая пьяная фея… Хотя, фею мозг рисовал с такими интимными подробностями, что Иван Сергеевич начал подозревать неладное. Память буксовала на месте, руки дрожали, левый глаз предательски подергивался, в воздухе чувствовалась некая напряженность и электричество искрилось в розетках – мозг натужно пытался восстановить день вчерашний.

Повернувшись на левый бок, Иван Сергеевич закрыл глаза и положил дрожащую руку на лоб, пытаясь хоть как-то обуздать зарождавшуюся адскую похмельную головную боль. Она начиналась в позвоночнике, медленно тянула свои щупальца вверх и сковывала железной хваткой череп, заставляя его владельца скрежетать зубами и тихонечко стонать. Положение Ивана Сергеевича было незавидным. Но ведь вчера было весело? Фея была и несколько бутылок виски, а потом еще шампанское и что-то неясное, зеленого цвета… О, боги, только не абсент! Такого падения ждать не приходилось, но ведь фея была так весела и бутылка в ее руке того и гляди растворилась в воздухе.

«Нужно пойти в душ и попить водички.» Одинокая мысль с опаской проследовала в сознание, наполняя каким-то призрачным смыслом это позднее (ведь позднее?) утро. «А еще найти часы и понять, где, черт возьми, сигареты.» Курить не хотелось, но деятельность давала надежду. Иван Сергеевич повернулся на спину, посмотрел на потолок, и, не обнаружив там совершенно ничего интересного, рывком поднял верхнюю половину туловища, оказавшись таким образом сидеть на кровати. Небольшая победа в этой битве за пробуждение. Следующие шаги должны быть такими: поставить правую ногу на пол, нащупать там тапочек, обуть его, проделать все то же самое с левой ногой. И на этот раз победа была за Иваном Сергеевичем. «Да как раз плюнуть!» воскликнул он и, будучи неимоверно гордым собой, встал на ноги.

Так резко этого делать не стоило. В глазах тут же потемнело и все вокруг превратилось в дьявольскую центрифугу. Хорошо, что на помощь пришла стена. Иначе последствия наверняка были бы самые печальные. Но, постояв у стены, подышав и сосчитав до 47, Иван Сергеевич выпрямился, потер левый глаз, поправил остатки прически, проверил руки, обернулся и посмотрел с грустью на кровать. Феи не было. Судя по всему, абсента тоже. Но на тумбочке лежала открытая пачка сигарет. В голове появился мучительнейший выбор: заварить крепчайшего черного кофе и выйти на балкон с сигаретой, наполнить легкие табачным дымом да рассмотреть, что же творится там, в мире людей или окатить себя из душа холодной водой. Хотя, оставался еще один вариант: найти телефон, позвонить Никите Адамовичу и справиться за вчерашний вечер и особенно за белокурую фею с абсентом.

Скоростные поезда из мыслей проносились один за другим. Ивану Сергеевичу оставалось наблюдать за плотным движением внутри своей головы и таращиться в окно. Выяснилось, что солнце никуда садиться не планирует. Ведь часы, которые обнаружились почему-то в уборной на крючке для полотенец возле умывальника, показывали 11 утра. «Не все так плохо!» – с этой мыслью на кухне обнаружился кофе, турка и остатки горького шоколаду, что презентовали накануне в конторе. Холодная вода из душа осталась на потом, а пока жилище Ивана Сергеевича наполнялось кофейным ароматом. Головная боль отступила, вчерашний день наполнялся новыми подробностями, от которых становилось, мягко говоря, не по себе.

Так, выяснилось, что после обеда в гостях у Никонора Григорьевича играли в карты, пили домашние настойки и обсуждали внешнюю политику, стучали кулаком по столу, громко спорили и, в конце концов, кто-то кому-то бил морду. Сбежав от политики и драки к своим давним друзьям – чудесной семейном паре из Вждиславля. Они совсем недавно переехали в Новый Галдянск, но уже обросли знакомствами. Не удивительно – люди они были приветливыми, веселыми и умными. И делали совершенно фантастический вишневый ликер по старинному бабушкиному рецепту. С этого ликера и началось безумное приключение. Там была ёлка на центральной площади, какое-то жуткое столпотворение в баре на Малой Бухаренской, мордобой и песни под утро. Потом очередной провал и… белокурая фея. И абсент.

Иван Сергеевич очнулся от накатившего волнения. Сделал несколько телодвижений, обозначив жалкое подобие разминки. Повернулся к подоконнику и увидел там открытую пачку сигарет. Отогнав сомнения, взял одну, посмотрел на нее оценивающе, порыскал глазами в поисках спичек, поджег сигарету и затянулся, как в последний раз. Дым тут же принялся растекаться по кухне, образуя странные сизые завихрения.

«Надо бы позавтракать». Докурив сигарету и сделав глоток кофе, Иван Сергеевич переместился к холодильнику, открыл дверь и недовольно покачал головою. Среди пустых полок стояла накрытая целлофановым пакетом тарелка с оливье. И все. «Откуда ему взяться в моем холодильнике» – эта мысль заставила напрячь память, но никаких следов оливье там не оказалось. «Да и черт с ним!» – воскликнул Иван Сергеевич в сердцах и с силой захлопнул дверцу холодильника. Отошел немного, уставился на белую поверхность агрегата и почесал затылок. Потом, употребив матерное словцо, вышел вон из кухни.

На холодильнике красовался бумажный лист с выведенной от руки надписью: «Начинаю новую жизнь с первого января!».

Как и где брать идеи?

Кажется, что совсем недавно я боялся, что идей для ежедневных постов в Инстаграме, равно как для еженедельной рассылки, не будет. Меня терзали сомнения: а в друг я не справлюсь? Ведь сейчас зима, за окном снег и грязь и холод, нет нормальных кадров для фотографий. Да и выходить из дому лишний раз как-то не хочется. А о чем писать? Уже написал, наверное, обо всем. Так же? Не так. Всегда можно придумать, как и где брать идеи.

Сегодня я практиковался в рисовании. И это послужило неплохим началом для нового поста! У меня есть одно правило – когда мне не о чем писать, я пишу о том, что мне не о чем писать. Стоит только начать, а тема потом сама находит меня.

Когда нет идей, лучше всего пройтись. Отвлечься, сменить обстановку, попить чаю, порисовать, почитать книгу. В это всем главное – не пытаться судорожно искать идею. Ничего не выйдет! Мозг работает совершенно иначе. Когда мы занимаемся деятельностью, не связанной с поиском решения какой-то задачи (в данном случае – поиск новых идей), на фоне запускаются недоступные нашему восприятию когнитивные процессы. Об этом говорит Барбара Оукли в своем курсе «Учитесь учиться» (Learning how to learn). Кстати, настоятельно рекомендую его пройти.

Конечно, не стоит забывать о разных методиках: мозговой шторм, ТРИЗ, ментальные карты. Но порой, чтобы быстро найти идею для поста в блог ресурсы ограничены. Тогда я выхожу на прогулку или занимаюсь чем-то отвлеченным. Во всем это главное – иметь под рукой блокнот или смартфон, чтобы быстро записать внезапно пришедшую идею. Ведь они слишком эфемерны. Сейчас она есть, а потом – раз! – и нету. В таком важном деле не стоит полагаться на память. 

Теплое ламповое творчество

Когда я хочу что-то сделать — нарисовать, написать и вообще, сочинить, — я часто сталкиваюсь с совершенно фантастическими проблемами. Уверен, что с ними сталкиваются все, кто занимается творчеством в любом его проявлении. Это муки выбора подходящей музыки. Или поиск нужного референса для вдохновения. Или адский ресёрч в закромах жесткого диска на предмет именно этого семпла для нового музыкального трека. Или плохое настроение. Или внезапное желание выпить кофе. Ну, вы поняли. Такая себе форма творческой прокрастинации.

Я понимаю, что подобные темы обсуждаются примерно один миллион раз на дню, но почему бы не обсудить еще раз? Тем более, что с развитием технологий количество творческих людей, которые генерируют контент в любых его видах — писатели и поэты, художники и иллюстраторы, дизайнеры и архитекторы, музыканты, мультипликаторы, режиссеры, программисты и многие другие — только растет. Ведь цена «входного билета» в мир творчества сейчас как никогда низка. И это очень часто является проблемой.

Сейчас я читаю книгу «Кради, как художник» и нахожу для себя очень дельные советы. Как, например, разделение цифрового и «аналогового» пространств. Честно говоря, эта идея уже витала надо мной долгое время, но Остин Клеон решительно вбил ее в мой мозг. Кроме этого, мне не дает покоя книга «Визуальные заметки«. Я увидел массу обзоров и почитал несколько заметок автора в его блоге, так что пока потребности в покупке книги я не испытываю. Вместо этого я просто начал рисовать больше. По правде говоря, я не рисовал так много очень давно. Да, «рисовал» — это очень громко сказано, конечно же. Скорее, это тот самый «скетч ноутинг», о котором говорит Майк Роуди.

2ee

Вот так выглядят заметки, которые я сделал во время чтения «Кради, как художник». Никакой художественной ценности, но любо-дорого смотреть!

Медленно и верно я подошел к первому сообщению: нужно почаще пользоваться «аналоговыми» инструментами для творчества. Писать и рисовать на бумаге, освоить музыкальный инструмент, попробовать пользоваться пленочным фотоаппаратом (кстати, у Сергея Короля очень неплохо написано об опыте фотографирования на пленку) или набирать текст на печатной машинке.

1type2

Моя тайная мечта

Второй важный момент прочно связан с вышесказанным. Чем проще ваш инструмент (а блокнот и ручка во многих случаях вообще самое простое, что можно придумать для быстрой фиксации идей), тем быстрее вы приступите к деланью. Я уверен, что многие дизайнеры пропускают этап мозгового штурма и скетчинга, сразу открывая редактор. Я сам так делаю! Но это, как мне кажется, крайней непродуктивно. Набросать на бумаге несколько вариантов «скелета» (wireframes, скетчи, mindmaps), сравнить их, переработать и только потом переносить все в цифровой вид. Такой подход должен на порядок увеличить не только качество работ, но и сократить время на «допиливание». Хотя в творчестве все сугубо индивидуально. Кому и кобыла невеста.

«The computer is really good for editing your ideas, and it’s really good for getting your ideas ready for publishing out into the world, but it’s not really good for generating ideas. There are too many opportunities to hit the delete key. The computer brings out the uptight perfectionist in us—we start editing ideas before we have them.» Austin Kleon — Steal Like An Artist

Максимальное упрощение этапа рождения, фиксации и начальной обработки идеи избавит вас от преславутых мук творчества и банальной прокрастинации, когда обнаруживается сколько угодно дурацких занятий, которые совершенно не помогают в наших творческих начинаниях. Сделать десяток набросков в блокноте значительно проще, чем открыть ноутбук/включить компьютер, запустить нужную программу, отмахнувшись от уведомлений и соблазна проверить почту, написать сообщение в Фейсбуке или посмотреть ролик, ссылку на который прислал друг в скайп.

А еще я писал о творчестве вот здесь.

Wacom в жизни дизайнера

Поскольку есть только один нормальный бренд графических планшетов — Wacom, — то я хочу написать несколько странностей в использовании сего прославленного в веках гаджета.

Я, как и десятки тысяч дизайнеров всех мастей по всему миру, активно использую планшет в своей дизайнерской жизни. У меня есть маленький старичок-bamboo и трудяга intuos 5. До этого был intuos 3 вроде как. Но это не главное.

В какой-то момент я отключил от рабочего PC мышку и очень долго ее не подключал. А потом дома появился MacBook с его волшебным тачпадом я и вовсе забыл о мыши. Но буквально некоторое время назад я озадачился удобством работы на макбуке, когда забыл взять с собой планшет. Тут и пришла на помощь мышь, самая простая, дешевая и примитивно-проводная. Но белая. И я подумал, когда закрыл ФШ, что неплохо все получилось! Кроме того, я сделал один вывод, который еще пару лет назад показался бы мне полнейшей ересью — жизнь дизайнера без планшета возможна!

Теперь стоит вспомнить, зачем использовать планшет. Для рисования, создания цифровых набросков, ретуши фотографий, для письма. Но почему мы, дизайнеры, стали зависимы от наших вакомов при создании мокапов, лейаутов и интерфейсов? Все это можно вполне успешно делать с помощью старой доброй мыши!

И тут кроется огромная тайна. Фактически, Святой Грааль и золото Третьего рейха. С мышью (тачпадом) многие перестают ощущать себя дизайнерами. Вот черт! Это же как у художника отобрать кисть! Но, ребятушки, спешу напомнить, что мы не художники, а такие же ремесленники, как токари и фрезеровщики. Хотя мы знаем такие страшные слова, как «кегль» и «целевая аудитория». Если же вы так хотите почувствовать себя художником — возьмите свой любимый молескин (или любой другой кусок бумаги), ручку или карандаш и попробуйте нарисовать что-то. Что угодно. Набросайте эскиз, сетку, мокап. Получилось? А теперь попробуйте исходя из этого эскиза сделать готовый макет без использования планшета. Так вы вновь стали дизайнером. Все просто.

Я пришел к выводу, что если вы не занимаетесь серьезной ретушью фотографий и профессиональной иллюстрацией, если вам не нужно рисовать сложные тени, рефлексы и прочую техдизайнерскую порнографию, то вполне можно сэкономить 300 евро и поработать с мышью или тачпадом. Для 90% дизайнеров планшет сродни латексным чулкам на смазливой барышне — фетиш! Как молескин, айфон и копик. Хотя, вот насчет чулков я чего-то сомневаюсь.

C камерой по миру. Александр Кондрияненко.

Мне хотелось начать так: «Саня вернулся из очередного скитания и мы встретились с ним в небольшой чайной, где нашу неспешную беседу записывала прекрасная гейша на рисовую бумагу.» Но вместо этого мы сидели в офисах и общались в социальной сети VK. Не так поэтично, но мы же не поэты, черт возьми! Тем более, что я знаю этого человека фактически всю свою жизнь. Ему 24 года, он фотографирует, путешествует, играет на флейте. Его зовут Александр, он мой брат.

Сколько фотографов нужно, чтобы вкрутить лампочку?

Ни одного. Достаточно вспомнить в этот момент то, что ты являешься чем-то большим, чем просто фотограф. Тогда все встанет на свои места, и лампочка тоже.

С чего начинался твой путь в фотографии?

Тогда я еще учился в школе. Меня всегда привлекало изображение как таковое. Все эти красивые картинки вокруг то и дело притягивали внимание. А потом я узнал о существовании такого монстра, как Adobe Photoshop, который был установлен на наш старенький компьютер.

В результате путь фотографа начался с графического редактора. Я просто открывал изображение, которое нравилось, и пытался сделать его еще лучше.

И уже спустя несколько лет в голову пришла мысль «а почему бы не только обрабатывать, а и фотографировать?» Идея созрела, а уж потом и подоспела моя первая камера, простенький набор с 450D Canon с китовым объективом. Тогда и началось полноценное погружение в мир фотографии.

1

Пленка или цифра — есть ли разница?

Для меня это вопрос из серии «черное или белое».

В процессе познания дела уже сам понимаешь преимущества того или иного инструмента, который у тебя есть.

Мне по душе пленочная фотография, особенно после знакомства с творчеством Анселя Адамса.

И то, и другое открывает все больше возможностей для передачи своего видения мира, поэтому я не стал бы выбирать между пленкой или цифрой, а положил в фото-рюкзак две камеры.

4

Что думаешь о телефонной фотографии?

Совсем недавно обнаружил, что по телефону можно не только говорить, а и фотографировать. Наличие камеры в нем позволяло быстро щелкнуть расписание и всякую мелочь.

Потом узнал об Instagram, который набрал в последний год довольно большую популярность.

Знаешь, это очень даже интересно. Новая грань в фотографии. Поговаривают, что это убивает саму ее суть, но я думаю, что это не так. Мир не стоит на месте, и можно двигаться вместе с ним.

Фотографируют даже на спичечный коробок и банку из под пива. Почему бы не использовать еще и телефон?

insta2

Что чаще всего попадает в видоискатель?

Чаще всего в кадр попадала и попадает природа. В результате это дало толчок к тому, чтобы все чаще выезжать в те уголки, которые вряд-ли открылись бы без камеры.

Мне очень интересно узнавать возможности, которые открывает камера. Поэтому порой снимаю и портрет, и репортаж, и городские пейзажи.

3

Влияет ли окружающий мир, — в том числе политика, религия, люди, — на твое творчество?

Бесспорно, что все перечисленные составляющие оказывают свое влияние. Правда, уже давно не обращаю внимание на политические и религиозные игры, которые устраивают в обществе. Дело только в отношении к тому, что происходит вокруг. Само творчество для меня — это постоянный процесс создания и расширения знаний, которые будут способствовать этому. И когда есть ясное намерение, то Вселенная поможет тебе в достижении желаемого.

2

Путешествие — это…

Жизнь — это одно большое путешествие, в котором можно изведать мир вокруг и мир внутри. Когда встаешь с дивана и выходишь дальше, чем в свой кварталгородстрану, все вокруг становится иным. Открывается множество удивительных вещей, которые можно познать только путешествуя.

5

Как ты пришел к пешим походам?

В них для меня открывается абсолютная свобода действий. Есть только ноги и твое желание идти. Стоять на месте или двигаться дальше — выбор за тобой.

В последнем путешествии по Турции я встретил человека, который сказал: «По настоящему узнать новое место ты сможешь только на своих двух». И с ним я полностью согласен.

Особенно интересно путешествовать таким способом в горах.

Можно не только узнать новое место, но и открыть удивительные возможности, которыми обладает наше тело.

6

Кроме фотографии и путешествий чем еще ты занимаешься?

Каждый день стараюсь задавать вопросы. Это замечательное занятие, которое мы открываем в детстве и теряем, входя во «взрослую жизнь».

Еще учусь играть на сякухати и познаю секреты китайского чаепития.

Tea

Восток или Запад?

И то, и другое — только крошка в сознании. Границы созданы лишь для того, чтобы интересней было увидеть во всем этом целое.Я представляю себе это как ветви огромного дерева, где все между собой взаимосвязанно.

Мы живем в удивительное время, когда доступ к информации и знаниям дает возможность за доли секунды окунуться в мир нового, неизведанного. Грани между востоком и западом стираются, и вполне возможно, что мы можем быть свидетелями рождения нового общества, в котором знания будут интегрироватьсь в одну большую систему.

Ты — бог. Что бы ты сделал в первую очередь?

Проснулся.

7

В чем сила, брат?

В Тебе и только в Тебе.

Творите!

На днях в Киеве потеплело и вечером на город опустился туман. Это было так красиво, что я решил выйти на улицу с камерой и найти в тумане парочку хороших кадров. У меня это получилось и я сделал вот такую карточку. Следует отметить, что я только учусь фотографировать и не претендую на звание фотографа, но сам факт того, что я не сидел дома, а вышел и сделал что-то меня порадовал. До этого я смотрел фотографии в интернетах — был потребителем. Когда же я вышел на улицу и сделал первый кадр я чудесным образом превратился в творца. Ведь можно быть потребителем, а можно и творцом — наше сумасшедшее время позволяет легко переключаться между этими состояниями.

Чтобы быть творцом не обязательно уметь фотографировать — вы можете смело построить дом, посадить дерево или произвести на свет своего наследника. Если все вышеперечисленное для вас сравнимо с полетом в космос, то можно просто нарисовать человечка на листе бумаги. Самое главное не качество вашего продукта, а понимание того, что этот продукт вы сделали своими собственными руками.

Тяжело быть творцом, когда нас окружает целая индустрия производства благ, искусственных впечатлений и эмоций. К тому же, окружив себя со всех сторон примерами для подражания, то бишь, источниками вдохновения, можно стать законченным перфекционистом и просто панически бояться что-то делать — ведь оно будет не таким хорошим и качественным, как у других. К черту других! Рисуйте человечка и ни о чем не думайте!

Вообще, страхи часто не позволяют нам сделать множество крутых штук. В итоге мы отдаемся прокрастинации и становимся профессиональными потребителями «контента» вместо того, чтобы его производить. Мы читаем сотни статей вместо того, чтобы написать хотя бы одну. Мы просматриваем миллионы фотографий, но при наличии камеры даже в табуретке не можем выдавить из себя ни одного кадра. Мы слушаем сотни треков каждый день, но даже не думаем об их создании. Вы уловили смысл?

Что же делать, чтобы пробудить собственную креативность?  Искать вдохновение, пить водку, принимать вещества, уехать на Гоа? В принципе, неплохие идеи. Их объединяет общий смысл — нужно поднять задницу и начать что-то делать. В конце концов, нарисовать человечка тоже трудно. Что уж говорить о более серьезных начинаниях? На порядок проще не делать вообще ничего, чем заставить себя начать дело, хоть как-то отличное от убийства времени.

Создавать приятно. Лучше выбрать стезю старинных ремесел, чтобы почувствовать себя в шкуре древнего кузнеца или гончара. Но в квартире тяжеловато организовать полноценную кузницу (с гончарной будет проще) поэтому можно заняться рисованием. Да, начинать лучше с приснопамятных человечков. Кроме того, можно смело заняться моделированием, писательством, сочинением музыки, оригами или вышивкой крестиком. Занятий миллион! Многие не требуют вообще никаких финансовых вливаний, нужно только ваше желание и время, которое вы смело сможете отнять у компьютера, телевизора и тотального безделья.

Придумайте себе креативное хобби и занимайтесь им хотя бы 5 минут в день. Пять минут! Капля в море. Начните вести блог, где будете писать о результатах своей деятельности. Найдите сообщников и творите вместе! Читайте тематические сайты, смотрите уроки, покупайте книги, станьте, черт побери, профи!

Ваша жизнь коротка. Потратьте немного своего времени и дайте Вселенной немного отсебятины. Пускай это будет дурацкий человечек на бумаге, но зато он будет создан вами.

PS. А вот и мое творчество :)

man